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用琉璃讲述中国文化 杨惠姗和张毅的艺术人生

2019-08-23 08:10:46 | 来源:喀赞左新网 | 热度:4996 | 评论:0

本届图书节以“书香北京,阅读之都”为主题,实行“主会场+分会场”举办模式,主会场设在中国国际展览中心(新馆)E3馆,展览面积超过1.2万平方米。该展馆将举办丰富多彩的全民阅读系列推广活动,同时还将集中开展中文精品图书、中华古籍珍品和外文原版图书等展示展销。

中新网巴黎12月6日电 (记者 李洋)当地时间12月5日晚,吉林省振兴东北“招才引智”推介洽谈会在巴黎举行。

对此,分析指出,估值处于底部区域、基本面支撑强劲,叠加暑期传统旺季临近,在近期大盘调整过程中,餐饮旅游板块的市场关注度逐步升温。

对此,她想必须改变传统出租车行业现状,才能不被淘汰。于是,她开始调查导致大多数人习惯网上约车而不乘坐路上巡游出租车的原因。

海关总署署长、党委书记倪岳峰强调,党中央、国务院关于减税降费的决策部署海关总署必须不折不扣落到实处,国家口岸管理办公室要积极配合清理口岸收费工作领导小组,督促各地口岸办,全面排查、持续用力,推动各地认真落实中央清理口岸收费项目、降低不合理收费标准工作部署;全国各直属海关要举一反三、认真整改,坚决杜绝变换花样乱收费、改头换面乱涨价现象,不断优化口岸营商环境,让广大进出口企业和群众获得实实在在的好处。

杨惠姗和张毅现在都跻身于世界著名玻璃工艺大师的行列,也成为中国现代琉璃艺术的推动者。他们要以现代创作的语汇,让琉璃艺术作品承载深沉的东方哲学,表现出东方美学的形与意,从而让这些艺术品成为西方艺术界了解中国传统的重要载体。

据了解,杨惠姗、张毅多次应邀到国内外各地进行作品展览,作品已被北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、法国装饰艺术博物馆等二十多家世界级博物馆收藏。而在此前,许多国际顶尖博物馆都认为世界玻璃史上从来没有中国人的名字,直到杨惠姗的出现。

其次,传统消费和新型消费同时增长。新型消费是什么?智能手机、网上娱乐,都属于新型消费,现在增长很快。但是中国的发展正处在这样一个阶段:从住房到家庭生活,很多基本的需求还没完全被满足。毕竟我们还有较大规模的低收入群体。在这样一个经济结构当中,等到这些人的收入逐步增长以后,他们提出的需求仍然是基本的、传统的需求,他们要买房子、买家具,然后买汽车等。很大程度上,传统型消费与城市化的发展相关,消费就是人们进城的过程。

两位艺术家多年来一直努力推广中国的玻璃艺术。他们采取了两种方式,一是把国际的玻璃艺术引到国内,让国外的艺术家认识中国;另外一个是他们要让自己的作品走出去,得到大家的关注。杨惠姗说:“不管是品牌还是艺术,要让他们认同你,必须要有一定的说服力,你要提出一些观念,并且要从技术上实现这些观念。这个技术上的突破要很大,如果你和他们差异不大的时候,也得不到最大的关注,要让他看到你就‘哇’!当法国人看到我们作品的尺寸时,他们有点酸酸的,不是味儿。因为他们一直觉得他们延续了玻璃艺术的历史,不管从品牌还是艺术家个人,从来没有中断。那现在我们突然间冒出来,在这么短的时间把尺寸做到那么大,远远超过他们范围,可是他就看到你了。”

联邦《公平住房法案》禁止出现基于种族、肤色、国籍、宗教、性别、家庭状况或残障状况的住房歧视。认为自己受到歧视的人士可联络华咨处房理部寻求协助,或致电公平住房和平等机会办公室提出投诉。也可以登入网站提出住房歧视投诉。

国际在线报道(记者史靖洪):一位是曾经获得台湾金马奖和亚太影展的最佳女主角,一位曾是金马奖最佳导演,但他们现在都有一个共同的称号:中国现代玻璃艺术家,他们就是来自台湾的杨惠姗和张毅。近日,两位艺术家携手在布鲁塞尔文化中心举行了《一朵中国琉璃花——当代琉璃艺术展》,引起当地民众的较大反响。

从19世纪末至20世纪初,以法国玻璃艺术为代表的西方国家引导了玻璃艺术的时代潮流。但经过近30年的努力,杨惠姗和张毅不仅赋予玻璃艺术品以中国文化的特色,而且发扬光大。他们的作品色彩丰富,体积之大超出了许多国外同行的想像,他们还在使用玻璃这种材质进行雕塑方面进行了有益的探索。张毅说:“其实在十九世纪的时候,有非常多的雕塑艺术家努力开发新的雕塑材质,其中最重要的艺术家包括罗丹。他们花非常大的力量在研究,如果在所有传统的雕塑材质都走到一个尽头的时候,它有什么样的可能。我们应该说,在某种程度上,杨惠姗、张毅把那个可能推到了一个新的阶段。”

(外代一线)(4)送别宪兵

实际上,近期监管层的举动似乎传递出积极信号。5月15日,首发上会的主板公司金华春光橡胶有限公司和青岛海容商用冷链有限公司全部顺利过会。今年以来,单次审核过会率100%不超过3次。

杨惠姗和张毅为观众介绍作品创意和制作过程

中国古代玻璃被称为琉璃,是中华民族历史文化遗产中的瑰宝之一。中国的琉璃艺术最早可以追溯到西周时期,至今已历时三千多年。但在相当长的时期里,玻璃艺术却被中国人逐渐淡忘了,甚至被贴上了舶来品的标签。但是大约在30年前,杨惠姗和张毅却奋不顾身地投入到复兴中国玻璃工艺的事业中。说起如何与玻璃艺术结缘,杨惠姗认为这就是命运的安排:“第一次看到玻璃艺术是在我们合作的最后一部电影里。那个时候,张导演借了很多国外艺术家的作品作为戏里面‘我’的收藏。所以这个缘起就从那个时候开始了。那是我第一次看到用这个材质可以进行创作,可以做艺术作品,而不是只做生活中的功能性的用品。所以我就非常地着迷,真的是着迷。”

1987年,正处于演艺事业巅峰的杨惠姗决定息影,与张毅重新开创一项全新的事业。经过慎重考虑,他们开创了华人第一个玻璃艺术工作室,并把这个工作室命名为“琉璃工房”。经过刻苦学习和探索,他们逐渐掌握了玻璃制作的脱蜡铸造技法。杨惠姗说:“我们那时候有一个共识,新的事业必须是有意义的,是创作型的,这个创作必须是可以谈一些我们中国人对生命的认识,表达对美术的看法。所以,那个时候就选择了玻璃粉脱腊法。只有这个脱蜡法可以做到那么复杂和准确的细节。你可以很仔细地去看它所有的细节,包括颜色放置的位置等等,就像画家用它的画布和颜料,只是我们是用琉璃的这个材质去呈现。”

这次在布鲁塞尔中国文化中心举办的琉璃艺术展以花朵作为主题,两位艺术家在展品中特别选取了布鲁塞尔的市花――鸢尾花。杨惠姗和张毅不仅是生活中的伴侣,还是艺术创作中的伙伴,因此他们总是相互介绍对方的作品。张毅说,唐代诗人白居易在诗作《简简吟》中曾说道“彩云易散琉璃脆”,琉璃是一种易碎的材质,杨惠姗就是要将美丽的花放在这个“无常”的材质中,表达中国人对生命的思考:“惠姗是喜欢花到疯狂的地步。但是我们都知道,当我们说花时,全世界只有中国人想到静花水月对我们有特别的意义,花开花谢几乎就是缘起缘灭的意思。那么像琉璃这样的材质,它呈现的是华丽得不得了,但因为它是玻璃制的,所以那个脆弱和给你在质感上的感受是一个非常有意思的矛盾,成了一种反省。”

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